儿童油画笔怎么清洗，儿童油画笔怎么清洗掉？

元旦过后，马上就是春节了，可是疫情似乎一点也没有缓解。再加上因为临近冬奥会开幕，管理更严格了。

年春节，妹妹一家人来北京照顾父母，我又乐得清闲，准备大搞创作。于是买了一堆大小不一的画布，找了不少素材图片，一张一张地画起来。

我是从网上找一些图片素材，照着画。一开始，找一些我觉得好看又比较简单的，后来慢慢开始也找一些名画，莫奈、梵高的，再后来我开始根据墙面大小为自己定制，居然挑战了超过一米的大作品。总之，是以坐火箭的速度直接就上了天，一点磕巴儿都没打。

画了这几幅画之后，我感觉到了，画画哪儿是那么简单的？很多时候我没办法画出我想画的样子。你看，那向日葵花朵的朝向不对，那耷拉下来的花蕾被我画成了小风车，那冰雪消融的河畔树枝上的雪，还有那沙漠草原上的两个小人。更有意思的是那幅《湖面》，本来原画是初升的阳光照在静谧的湖面上，画家是用水面上的光线来表现太阳的，可那光线被我生生画成了在水面上出现了一个落差比较小的瀑布。

不过《湖面》这幅画我还是很满意，装裱了白色的画框，挂在餐桌旁边的墙上。每天下午，阳光从窗户斜射过来，照在画面上，画面上的绿色湖水和树后面的金色阳光都被充分地调动起来，整个屋子显得生机盎然，氛围感极强。

去年这个冬天真长，三月多了还不停地下雪。

3月18日那天，因为还剩余几天去年的年假，得赶紧休了。我和朋友约着一起去美术馆，想看看有没有展览，到了以后被告知要提前预约。我们只好在附近的卖画材的小铺里逛逛，我又买了个画画的小本子，打算以后随手画。

美术馆旁边竟是些古老的胡同，胡同里有很多老树。这些老树不比后来种的绿化树，一棵棵笔直笔直的，都长一个模样，以前的老树都是自由生长，形态各异，也有几棵或是倚着墙，或是趴在房顶上。这个季节的老树都是黑黢黢的树干，光秃秃的枝丫徒劳地伸向天空，也有的树干上满是树瘤子，因为没有叶子的遮挡显得更沧桑了。

美术馆东边有一家三联韬奋书店，这家书店里艺术类的书最齐全。我心里想，都开始画画了，好歹得买几本画画方面的书充充门面，于是挑了两本书，一本是《色彩的性格》，是一个德国人在大规模的色彩调查的基础上，展示了每种色彩在其典型性意义中的众多效果；一本是《花草之卷》，选自江户时代植物图鉴最高杰作《本草图谱》，里面是百余种花草植物的艺术绘图，又能学着画，还能认识这些植物，两全其美。

走着走着，在南阳胡同里我们发现一个很不起眼的咖啡店，灰砖墙上一个白底黑字的招牌“铁手咖啡制造局”，旁边还有一个玻璃牌子“南阳。共享际”，两人来了兴致，正好进去探个店。

走进去一看，呵，别有洞天啊，咖啡店里面空间非常大，一楼区域整个是一个大堂，开放式的作坊，水泥的墙面是极简风格，墙上挂着多幅油画。东面墙壁有一个门洞，里面是一个狭长的用铜管装修出来的时光隧道，时光隧道的尽头是一面镜子。站在入口的这一端，你可以隔着这个隧道看到镜子里的自己。金属光影打造出了一种穿越感，但说不上来是更古老了还是更现代。

穿过时光隧道，里面是一个更温暖的空间，清式的北京老建筑，平房上面的原木房梁油亮光滑，舒适的皮质沙发，小桌子上铺着格子桌布。在一处凿开的墙洞旁边坐下来，我们点了两杯燕麦金雀花和一小块儿黑松露巧克力，浓郁的咖啡香里夹着燕麦的丝滑，那黑松露巧克力更是入口即化，美味享受。

两个人有一搭无一搭的聊天，天马行空的，因着是很少有这么闲散的咖啡时间，两个人时不时地对视一笑，小声说一句“这可真太美了”。是呀，“偷得浮生半日闲”的感觉原来是这么美好。平日里每一天都像是个上了劲儿的发条玩具似的，不停地工作，不停地做家务，很少有这样头脑发空的闲一会儿。

我翻开了刚买的《色彩的性格》，它讲的第一个颜色就是蓝色，蓝色是最受人们欢迎的颜色，40%的男性和36%的女性最喜欢蓝色。随手翻了几页，没想到我竟然找到了一个困惑我多年的问题的答案。很多年前我发现油画里的圣母大都穿着蓝色的衣服，要么里外全是蓝色，要么是蓝色披风，里面是红色的，我很想知道这是为什么，到处打听百度，可一直没弄明白，这本书赫然给出了答案。

书中有一个小章节“玛丽亚的女性的蓝色”写着，圣母玛丽亚是基督教绘画作品中最常见的人物，代表玛丽亚的颜色是蓝色。蓝色的披风下玛丽亚大多穿一件红裙子，蓝和红组成的颜色是统治者专用的紫色在画家笔下的一种转化。蓝色像月亮一样是女性的象征。如果画像中只有玛丽亚独自一人或者与她地位低的神在一起，玛丽亚衣服的颜色是群青蓝，而当她与上帝在一起的时候，她的衣服就是深蓝色。后来因为时尚，玛丽亚的衣服也慢慢变成了浅蓝和白色的组合。

看了这个，我心里豁然开朗，这本书买得太值了。书里还写了各种妙趣横生的色彩逸事，希望和毒药居然是用同一种颜色代表的—绿色，多么奇怪的关联。

坐着坐着，我们看到窗外飘起了雪花，三月的桃花雪，大片大片的，没有了北风劲吹的节奏，雪花飘飘扬扬，形态优美的自由落体着。出了门一看，雪还真不小，铺天盖地的灰蒙蒙一片，这时节的雪自然是落不住的，一落地就化了，但又不像雨水顺着街就流进下水道，这雪水和着泥，酱在马路上，被车辆碾压的一坨一坨的，真是让人没法下脚。

可是落在树上的雪却积住了，湿漉漉的树干更加墨黑墨黑的，迎着雪的一面白白的，蓬蓬的枝条成了灰色的，雪落的厚的地方则像是开出了千朵万朵的梨花。让你不由地惊呼：大自然才是最棒的画师，一笔不多也一笔都不少，一点不浓也一点都不淡，由深到浅过渡自然，妥妥的中国画呀。

这几天的假期可不能浪费呀，我又画了几幅画。我很喜欢色彩饱和度高的油画，不过这种画的画面太复杂了，一直不敢尝试，试着画了几幅稍微有点那种倾向的。

画画对于我来说，就是一个崭新的世界，我就像是一个初生的婴儿重新在感知这个世界一样，什么都新奇，什么都是第一次尝试。大部分的时候在一开始我都完全不知道自己会画出什么来，画画简直是魔幻的，我会一边画一边惊呼“amazing”，真的，简直像变魔术一样。

画完之后，我总是按奈不住，赶紧发给朋友们看，听着她们“啧啧”地惊叹，“这是你画的吗”，我一边乐呵呵地接下点赞，戴上一顶“瞎画艺术家”的帽子，一边暗自得意着。

有一天，几个好朋友一起吃饭。我们这个圈里是有个画家的，他专门画工笔画的国画，那荷花和美人画得相当了得。我兴致勃勃地跟他们分享我最近的画和心得，他弱弱地对我说“姐，我给你提点改进建议吧”，我回绝的那叫一个果断“不用提，提了也坚决不改”。哈哈，见过“刚愎自用”什么样了吧。其实我心里话了，现在这效果我还没弄明白自己是咋捣鼓出来的呢，我怎么改？

今年春天的平均温度低于往年，北京春天一波一波的花事也似乎拖后了几日，但是因为雨水多花都开得繁盛，花期长，并且花香四溢，完全不同以往。以往年北京春天的花总是刚一开就赶上特别干燥的大太阳，一暴晒，那花直接在树上就开成了塑料花，尤其是阜成门桥下那几株桃树，那可是我们西城的报春树，春天里最早开花，可是总开不了几天，就惨惨的随风飘零了。今年这几树花真的是结结实实地开了半个多月，花朵娇艳欲滴，把个阜成门桥打扮得像个新娘子似的。

说起今年春天的花来，我觉得有一件怪事情。一般来讲，海棠花很美，但是没有香味。这不光是张爱玲三恨中的一恨，其实谁不因为“海棠无香”而遗憾呢。可是今年海棠花开的时候，我总闻到沁人心脾的香气，难道是海棠自己为喜爱它的人们弥补了这缺憾了？

朋友家搬进了别墅，我决定画一幅画送给他们。他们家装修是灰色调的，参观之后，我感觉总体色调太冷太灰，我想为他们画幅颜色亮丽明快的画。我在淘宝上看到两幅床头画，大块儿的明艳黄色，还说是招财花，这寓意不错。后来，我们把画装上之后一看效果，这两幅画和他们家的墙面简直太搭了。

因为疫情原因，北京一直都不允许出京。每到周末我和老公就在城里各种遛。4月下旬了，该是丁香花的花事了。北京最有名的丁香花是在法源寺，法源寺在南城，我们俩都从未去过，于是导航走起。顺着胡同，快走到了，再一查，疫情期间不开放。

法源寺后墙的胡同口儿，一所小砖房的门口有一处花境，紫红的三角梅开到看不到叶子，粉色的绣球大朵大朵的，还有一串串的鲁冰花。走过去一看，是一间开在胡同里的咖啡馆—萤火虫咖啡馆。这几年北京这样的咖啡馆见多，因地制宜，很有特色。

反正法源寺也不开门，就在咖啡馆里歇歇脚儿吧。这咖啡馆真是个袖珍咖啡馆，一层总共也就有个20来平米，除去制作咖啡的作坊外就没什么空间了，大概有两三张桌子吧。屋里还有一个极窄的木质楼梯，上去是二层的空间，其实就是房顶的露台，坐在露台上，可以看见旁边平房的屋顶、超过屋顶的树，还有一只来回徘徊的猫。

我点了杯有桂花味道的咖啡，老公点的是雷打不动的美式。其实我不大会喝咖啡，只是简单的直觉好喝还是不好喝，没讲究。倒不是附庸风雅，泡咖啡馆真的是在学着享受生活，这两年儿子去上海上大学了，又因为疫情不能出去玩，在城里转胡同喝咖啡成了我们现在的周末休闲活动。

坐在房顶的露台上，旁边横七竖八的瓦房顶参差不齐，也不都是整齐的瓦片，各种颜色的搭盖，就是远远近近冒出来的那些树刚开始发芽，让这个平房顶上的世界显得和谐了一些。

结账的时候，我看见吧台旁边的墙上挂着一幅油画，颜色亮丽，大朵的粉色牡丹，画前面的桌子上还插着几朵玫瑰干花，现在北京很多网红小店都开始注重这种风格打造，我突然心中一动，这个可以试着画一幅。

当天晚上，我就照着照片开画。正好我买的油画纸到货了，就用油画纸画吧，用油画布真的是太贵了，我有点心疼。

这幅画让我感觉到自己画的画的问题了，我没有表现出花朵的立体感觉，原画也没有，这只是一种平面的色彩堆积。在油画纸上画油画，效果很不好。

可能是我总在头条上看画画的文章，头条也开始给我推送各种画画的视频。我看到了教画一朵粉色玫瑰花的公开课。最近买了一些25*30CMd 小画板，这样的画板便宜多了，一个合3块多，我还能承受，画这些单朵的花大小也很合适。

我开始上课。谁知一开始，这个教画画的姑娘没完没了地说话，讲画材、讲她的经营理念，就是迟迟不肯开始教画画。我哪有这样的耐心，于是，一会快进，过梭了，没看到开始，倒回来，又倒多了，太麻烦，只好由她讲吧，也能理解，免费蹭人家的公开课，听人家宣传几句也是应该的。

听着听着，我还真听进去了。小姑娘是这个线上教育的创办人，说起话来声音脆脆的，带着点南方人那种软糯。首先听进去的是，她说画画一定要进行专业学习，靠自学那还是效率太低了，我有点心动，我是不是该学学呢，万一学了以后我画得更好了呢，那岂不美哉？

我的这个念头刚一冒头，老公那边就立马拍着大腿，“你看，我早说让你学学吧，你非不听，现在听人家一说，你又来劲了？浪费多少时间。”为了对我活到老学到老的精神进行表彰，老公给我买了一台平板电脑，方便我写写画画。

后来，我听她讲了她的经营理念，比如她们不随便引进资本运作，坚持做自己；再比如她坚持给每一位老师留出自己画画创作的时间，他们这个机构坚持跟大家一样休节假日等等。这些不由地让我刮目相看，在当下这种环境下能做到这样不大容易呀。

要说搞资本运作呢，我还是有点发言权的，虽说没有直接在市场里扑腾，但在监管市场这个平台上浸淫了很多年，没吃过猪肉但绝对见过猪跑。这两年为什么国家下大力气整治教培行业，那些教育机构真的是在资本的推动下，搞得乌烟瘴气，哪哪儿都不安生。现在的年轻人谁不都是张口融资并购，闭口估值套现的，谁不觉得自己就是站在风口上的那只猪呢？可是谁又认真地想过，风这东西多么地飘忽不定，如果没风了，那只猪死得得有多难看。

这姑娘有点意思，她竟然讲她希望她的机构能够稳稳当当做好自己，不急功近利，希望能够成为百年老店，口气真不小呢。不过我很同意她的想法，所谓的资本运作，名义上是讲资源整合，打根儿上说，都是寅吃卯粮，提前消费，这其实与中国传统文化是相背离的，中国最讲究的那是忧患意识，稳扎稳打。

终于开始画了，她又讲了一些小白画油画时常常出的错误，嘿，招招击中我的命门。比如：油画只能在画布上画，在油画纸上画油画那是要画崩溃的，我虽说没崩溃吧，但是也明白了那的确是不一样的感觉；油画笔不用水洗，我每次都是用肥皂水洗，弄得一池子的五颜六色；松节油和调色油不是一回事，画油画的时候不要在颜料里调油，我以为是必须的呢。这回还真长知识了。

这个教育机构叫“又画教育”，又画就是画了又画的意思，我觉得这个名字跟我现在的状态简直是高度契合。教画画的姑娘叫卜泛，大家都叫她卜卜，太特别的名字。

我跟着又画教育的公开课，画了又画，我感觉到了自己的进步。尤其是在画这幅《花田》时，卜卜特别重点讲解了画花田时要注意的点，要理解一片花田其实是立体的，比如像麦田，麦苗是有高度的，所以要用画立方体的感觉来画花田或草地。跟着试了一下，哎呀妈呀，我终于画出一片花田的那种纵深感了，怪不得以前我画的草地总是有一种从上到下挂在画布上的感觉。

这种醍醐灌顶的感觉让我瞬间就下定决心跟着又画教育学习画油画，果断报名。

活到了五十岁， 我才发现画画原来是这么有意思的一件事。晚吗，不，我觉得时机恰到好处。我突然回过头来审视一下自己的前半生，我发现自己一直处于一种忙碌的状态，总是用力过猛地在生活，我在不同的阶段都努力地制造各种生命目的，我甚至不太敢让自己放松和娱乐，总是担心那样会浪费了生命。

以前我以为这是积极的生活态度，但是在这种价值观下，我总是在投射未来，总想把眼前的一切变得更好，我内心焦灼，充满不安全感。过度强调生命的目的和意义，让我不能单纯的关注自己，拥抱当下，总有一种不知为谁在活着的感觉。

当然，看待这个问题其实是有阶段性的，我想说的是，在生活中人不能只埋头拉车，从不看风景，那到了目的地，你会觉得自己忘记了生活本身；而如果只记得活在当下，也许你永远在路上。这里面有个对度的把握问题。

其实现在想想，自己以前做过的很多事都是徒劳的。记得儿子上高中的时候，我给他在一个教育机构交了8万多的培训费，后来各种原因没学完，儿子就考上了大学，剩下3万多的培训费也随着教培机构一起消失了。我们那种看上去忙忙碌碌的努力和交费那个动作多像，其实没什么大用，但是钱交了心安，只是起到了一点缓解焦虑的作用。

我是一个希望自己被需要的人，比如我希望工作单位需要我，希望被认可，现在我明白了，我当然不应该这样去希望，并且随着年龄的增大，到了现在，在工作中我面对的同事已经是我儿子年龄的新人了，我只需要在该发言的时候轻地说句“同意”就OK了。

我希望家庭需要我，总是围着老人、老公和孩子的各种需要打转，各种操心，希望看着他们幸福的生活。现在孩子长大了，我身上的担子一下子轻松了，儿孙自有儿孙福，他应该为自己负责了。把父母安排好，我好想放飞自己。

还有我自己的身体，到了更年期了，怎么去适应身体的变化，如何让自己不空虚、不困惑，优雅从容地度过这个阶段，是我现在正在面临的挑战。

有人说，人过五十，你来到这个世上的使命基本完成了。如果是这样，那么我到了该和自己的平凡和解的时候了，既然到达不了“兼济天下”的境界，我就独善其身，多做善事，做好自己。

所以，这时候冒出来的画画念头，不正是我对自己的需要，对自己的完善吗？这是以前我从未关注过的自己。我以前可能从没做过这么没目的且不计成本的事情。画画现在出现在我的生活里，对于我来说，绝对是瞌睡时遇到了枕头。在这个新的领域里，我觉得自己正在以全新的视角重新感知着这个世界。

画画是一种陪伴，当我在看一幅画时，我惊讶于画中每一个花瓣、每一片叶子，每一座山峰，每一条河流在整个画面中的角色，每一笔都不可或缺，当然还有色彩，五彩斑斓、层次丰富的色彩组成了绚烂的风景，这些要素构成了整个画面，它们呈现出了各自的色调和姿态，流淌出了最自然的生命状态，是那么的美妙和神奇。

画画为我带来了美的享受，让我感受到生活的美好。当我不再急于去寻找目标的时候，我会试着沉浸和专注于当下，当我拿起画笔一笔一笔细细描绘的时候，我反而获得了内心的宁静，那是一种脚踏实地的沉静和愉悦。